18 ene. 2012

Onomástico de verano




.
Hola, acá me tienen en el bochornoso calor del enero porteño. Hacia rato que las circunstancias no me tenían atado a la ciudad en estas épocas de calor, y tal como recordaba son bastante insufribles. A pesar de eso me propongo seguir trabajando en mis diversos proyectos, aunque tenga que ser pileta de por medio. La verdad es que el verano siempre fue una época en la que me costo mucho arrancar para hacer cualquier tipo de actividad y mucho menos dibujar.
Sinceramente no tengo mucho que decir. Solamente quería postear un trabajo en este día y de paso cañaso aprovechar y mandarme un dibujito, el primero terminado bien bien del 2012.
Lastima que no tengo una notebook de mi propiedad para poder llevarla a la pile y tomarme unos terere y hacer ARTE!!!! ( como diría el gran y platinado Federico Klemm, Dios lo tenga en su gloria y no lo devuelva ).
Los dejo que disfruten ustedes que seguramente se tomaran vacaciones y gastaran todos sus ahorros en 15 insatisfactorios días. Adiós.

Tinta sobre papel.

10 ene. 2012

"Integración" mural escuela infantil de lugano







Hace casi un año y medio subí al blog un boceto de un mural a realizarse en un jardín infantil en el barrio de lugano. Recién el pasado mes de diciembre pude empezar  a hacerlo y hace unos pocos días lo finalice. Porque tanto tiempo solo para empezarlo, bueno, uno al hacer este tipo de trabajos en instituciones publicas como colegios y jardines de infantiles esta un poco sujeto a las donaciones de materiales que le pueda conseguir uno. Aparentemente para la empresa weber el barrio de lugano y un muralista como yo, que no es conocido, no son razón suficiente para donar pedidos en un periodo de tiempo razonable, como desde un principio habían quedado comprometidos. Sino que tampoco vale la pena donar materiales de calidad, por lo cual termine con una gran cantidad de venesitas transparentes, las cuales de poco servían, mezcladas con una gran cantidad de residuos de vidrio y ninguno de los pegamentos que habían prometido, con los cuales supuestamente podíamos recontra re contar. Finalmente gracias al gran interés de las autoridades del colegio y mi insistencia en que el mural se hiciera, logramos empezar con la obra.
Pocas veces he trabajado tan duro en un mural. No creo que los murales con material que hice en periodos una semana me hayan dejado tan cansado. No solo a mí. Fernanda Toranzos y Susana Rodríguez estuvieron ahí prácticamente todos los días yugándola como uno más. También participaron otros compañeros y amigos míos a los cuales les agradezco, sobretodo a mi amigo personal Víctor Olivera que una ves mas me dio una mano en un mural.
También recibimos mucho apoyo del barrio mismo cuando trabajábamos. Siempre tenían alguna palabra de aliento para con nosotros y cierto reconocimiento de parte de los trabajadores de la construcción que tienen una conciencia mas cabal del trabajo que estábamos realizando. En un sitio como este, que queda en la villa 20 de lugano, una imagen de estas características tiene otra importancia. La falta de contaminación visual, como la que se puede dar en zonas mas centralizadas, hace que se destaque y el mensaje pueda ser leído más claramente, o por lómenos le da un poco de color al barrio.
El mural quedo bastante diferente al boceto, ya que yo tenía en cuenta mi experiencia anterior con venecitas donadas por Murvi, las cuales son de color opaco, no transparentes, y tienen una gama de violetas, azules y turquesas muy amplia.
Una de las cosas que me propuse fue enfatizar el movimiento en las venesitas, ya que el mural tenía una distancia visión muy cercana y ese tipo de detalles le suma mucho. Hice mucho uso del cemento directo coloreado con ferrites. Este le dio mucho color al mural. No estoy seguro todavía de haber hecho correctamente las mezclas de material. El tiempo dirá cuando el cemento permanezca en su lugar o se desmorone totalmente. Espero que no pase esto último. Si bien ya había trabajado con este material, es la primera vez que lo utilizo estando solo, en tal cantidad y haciéndome cargo de hacer todos los acabados en rostros y manos. Por un momento me costo un poco hasta que mas o menos le encontré la vuelta, pero todavía me falta bastante experiencia para poder trabajarlo con soltura, no soy muy buen albañil la verdad.
Ya terminado este trabajo hay que sentarse a esperar que no sea maltratado. Si bien es bastante duro de roer por los materiales con los que esta hecho, en los años subsiguientes puede llegar a ser bastante dañado. Una de mis ideas para evitar esto es que no se termine acá el trabajo este. Si se replica en otros sectores del barrio, la gente puede llegar a identificarlo como propio y va a ir acompañado de una presencia mas prolongada de uno en la zona, lo cual hace que lo identifiquen, que sepan el trabajo que llevo hacerlo, que es lo que significa y de que les sirve tener una obra mural en sus lugares públicos. Aparte, como ya mencione antes, ningún lugar mejor, que este que esta tan desprovisto de imágenes, para que la gente venga y te diga “ loco yo quiero que hagas tal cosa acá porque representa al barrio ”
El mural esta ubicado en la calle Fonrouge al 4211 del barrio de Lugano.
Con este mural ya realice las tres técnicas básicas que se enseñan en el taller: Pintura, xilomural y mosaicos, así que ya podría darme por egresado...el año que viene.
Espero que les agrade este mural. Nos vemos la próxima ves, que espero no se dilate tanto como esta, pero si que traiga incluso mas trabajos.




Técnica de mosaicos, venesitas y cemento directo sobre muro.

Yo, yo y yo






                               

Si, son todos la misma persona, a pesar que la percepción y la lógica indiquen lo contrario.
Siguiendo el ejemplo del viejo Vincent, me aboque a realizar una serie de autorretratos, pero solo en unos pocos me concentre en sacar el parecido. Más me fije en el uso que le daba a la paleta con que trabaje. Son estudios de color en los cuales me use como modelo, a falta de alguien que quisiese subyugarse a mis caprichos pictóricos. Es un buen ejercicio para practicar pintura con modelo y como se ve hice bastantes estudios de paleta, los cuales tengo que seguir profundizando. Siempre termino hablando de todo lo que me falta recorrer en el camino de la pintura cuando hago una reseña como esta. Lo bueno es que de una reseña a la otra, algo de camino recorro. Esto no quiere decir que pinte bien ni mucho menos, solo que entiendo un poco más de que se trata esto.
Una cosa que tengo que dejar de hacer es que se me junten tantos trabajos sin postear y dejar pasar tanto tiempo entre la finalización de estos y escribir la reseña. Todo lo que pensaba y sentía cuando hacia las obras ya esta bastante frió y no es lo mismo que hacerlos en su momento.
Esto es todo. Los dejo con mi severa mirada horadándoles la conciencia.

Oleo sobre chaoadur.

Argentina Conectada, mural CNC




Este mural fue hecho por el Colectivo Político Ricardo Carpani para la Comisión Nacional de Comunicaciones ( CNC ). Es un mural homenaje a Néstor Kirchner, en el cual se muestran algunos de los logros alcanzados por la institución en lo últimos años en materia de ampliar la red comunicaciones en todo el país. Este mural fue realmente colectivo, ya que tuvo más de 15 participantes en su realización y unos 3 o 4 en su planeamiento. No es uno de los que mas he trabajado, para ser sincero, pero tiene una relevancia en lo que se refiere a por quien fue solicitado, ya que la CNC forman parte del estado nacional y uno de los objetivos que tenemos en el grupo como muralistas es que el muralismo debe de tener una relevancia como comunicador social que tiene que  ser incentivado por las instituciones publicas como esta. Es un pequeño paso este que se dio y habrá que ver en que decanta.
Una de las cosas mas curiosas, en lo que fue realizar el mural, es que nunca en mi vida estuve tan seguro en un andamio. Armaron todo un andamiaje estructural que cubría toda la pared ( unos 10 o 12 metros de altura ) y nosotros teníamos arneses para mayor seguridad. Igual es complicado saber que estas haciendo en el muro cuando apenas lo podes ver. Otra cosa novedosa, por lómenos para mi, fue la utilización de pintura sintética al agua. La cual tiene varias de las virtudes del sintético al aceite pero no es tan pegajoso y difícil de lavar.
En conclusión fue una buena experiencia que esperemos se repita. Ellos quedaron conformes con el trabajo realizado, así que no veo por que no seria así.
El mural esta emplazado en  las calles Perú e Hipólito Irigoyen, a unas cuadras de la Plaza de Mayo, para quien quiera verlo en vivo.




Sintético al agua sobre muro.


El edificio





Con pocas cosas mas difíciles me he encontrado ala hora de dibujar, que cuando tengo que dibujar una habitación y dar la sensación de que esta habitada por gente. Llenarla de una multitud de objetos que digas “Hey, hay gente acá”. La verdad no estoy seguro de haberlo logrado de forma certera en esta ocasión. Aparte de la complicación de ambientar correctamente todo, esta el hecho de que lo hice con ilustrador. Un trabajo que era indicado para hacer con algún programa de imágenes en 3D. Solo el hecho de tener que hacer todos los objetos que fuguen lo más correctamente posible, para que se integren correctamente a la imagen, fue una tarea que me consumió un tiempo enorme. Y los personajes que tenían que tener un nivel de detalle adecuado para que se vean bien en el tamaño que se muestra la imagen pero que tengan suficiente definición y no parezcan muñecos.
Es un trabajo que hice para un sitio sobre edificios, no se exactamente que rubro. Me llevo un tiempo largo hacerlo, pero por suerte me pagaron algo.
Últimamente estoy usando mucho el ilistrator para hacer trabajos, incluso tengo un proyecto bastante grande y en algún momento cuando lo termine posteare. Si bien no es la técnica más rápida me siguen gustando los resultados que obtengo de esta forma.
Me retiro dejándolos esta imagen para que los perturbe en la noche.

Realizado en Ilustrator.

Hoy le toco al Viejo Breccia


Hola, acá traigo otro retrato hecho con la técnica de xilografía. Tiene la misma consigna  que los retratos que subí anteriormente. Decidimos seguir aumentando la colección que tenemos, paulatinamente.
En esta ocasión hice al gran maestro Alberto Breccia, del cual si no saque algo para mi crecimiento  personal, debería hacerlo. Uno de los grandes referentes de la historieta argentina. Esta vez decidí resolverlo el trabajo mediante el uso de tramas, en vez de planos y línea como me es habitual en grabado. Si bien el retrato esta bien, las letras que le hice son un desastre. Desmerece totalmente al resto del dibujo. Tengo que tener más en cuenta ese tipo de cosas. No es el primer trabajo que dejo tullido por no ponerme las pilas con el tema de la caligrafía. Es una parte integra de la imagen no algo que esta así nomás. Si no se la integra se nota mucho.
Esta vez en lugar de usar las gubias lo hice íntegramente con el torno de mano. No esta mal el resultado. Igual debería usar las gubias y no ser vago.
Espero en el verano, aparte e hacer las quichicientas cosas que quiero hacer, pueda darme tiempo de hacer algunos grabaditos y estamparlos a cuchara. Bueno me despido de esta reseña diciendo…Chau.

Xilografia estampado en papel.

El que no esta mas



Hace ya varios meses les traje unas fotos de murales que había hecho en la provincia de corrientes. Hoy lamentablemente tengo que postear estas imágenes que muestran como uno de ellos fue blanqueado de forma muy diligente y prolija. Este acto sucedió hace un par de meses ya, y me fue informado por el compañero Fernando Calzoni el mismo día que sucedió este hecho. Aparentemente quisieron tomar por la fuerza el lugar donde esta emplazado el mural y uno de las cosas que hicieron esta gente fue tapar con esmalte sintético la pared donde estaba el este. Quien hizo esto no se sabe con certeza, aunque hay algunas especulaciones. Es una lastima que este mural haya desaparecido. Mas allá del atropello de censura y de desprecio por el trabajo ajeno, también era una recordatorio de trabajo con gente de todos lados de América, ya sea en conjunto o compartiendo el espacio donde se pinto. El mural seguramente sea remplazado por otro, pero no será en la misma situación.
Pero si algo bueno tengo que sacar de esto, es el tomar una real comprensión de lo que puede significar un mural en un lugar determinado. La forma que lo definía, que cuando trataron de usurparlo, lo primero fue borrar el mural que mostraba un poco de lo representaba el edificio. Esto solamente le da a uno mas fuerza para seguir pintando paredes y trasmitir  lo que tiene para decir.





Portada para la banda Sustento




Esta ilustración la hice para la portada del disco de la banda de reggae Sustento. Al igual que la portada del grupo Sol Padre, fue un pedido un viejo amigo mío al cual le agradezco por seguir confiando en mi para ilustrar su música. Al contraria de la portada anterior, esta es mucho mas sencilla, dibujo con tinta y planos de color con PC. Si bien mi idea primera para la tapa que, aunque bastante similar, tenía una fuerza extra, la idea que tenían ellos se acercaba más a esto y tan mal no quedo. Otra cosa que pude experimentar aquí es el uso de las tramas para un trabajo terminado y el tener diferentes colores de línea para los diferentes planos.
En los últimos años estuve pintando mucho, pero tengo algo relegadas las diferentes técnicas del dibujo, como el lápiz y la tinta. Esta es la primera ilustración resuelta desde el dibujo que hago en un tiempo largo. Tendría que ponerme a trabajar en eso y también en el manejo del lápiz de una forma prolija y bien terminada. Los dejo hasta la próxima vez.

Tinta sobre papel y color con Ilustrator.

Paisaje de Mayo




En esta oportunidad  posteo una pintura que hice en el marco del concurso de pintura al aire libre de Avenida de Mayo, el cual participo hace un par de años y nunca e tenido mayor suerte, porque la verdad nunca logre hacer nada demasiado bueno. Desde los últimos paisajes que figuran en este blog nunca mas me dedique a ese genero de la pintura. El hecho de que publique este cuadro en particular es un reconocimiento a esta falencia y creo yo que ponerme a trabajar en ella va a representar una mejoría en mi pintura, ya que me tendría que enfrentar a un modelo el cual tengo que ordenar yo en la tela. El hecho de no tener mucho control con el espacio que lo rodea y tener que adecuarse a los cambios de luz natural lo hace un desafió que me hace poner mas de mi impronta como pinto. Si logro ponerme las pilas y empezar a trabajar en estas pinturas ya sabrán de mí.



Oleo sobre bastidor.

Tango en bolas








Tango, que se yo del tango. No mucho de seguro. Empecé a tomarle el gusto a esta música a través del programa radial de Alejandro Dolina y con una posterior interiorización de mi parte en algunos de sus intérpretes, los cuales escucho de tanto en tanto. Sin duda es un estilo muy particular que ha sabido amalgamar músicos de lo mas virtuosos con la poesía mas callejera y supongo que gran parte de su magia proviene de este punto.
Ahora bien, encontrarle una conexión a esto que escribí y los grabados que les traigo en esta ocasión, seria un ejercicio mayúsculo de la imaginación.
Esta serie de grabados la comencé con unos bocetos a mediados del 2010 y los empecé a grabar ese mismo año. Por diferentes motivos solo pude concluir de estamparlos hasta hace un mes y monedas, y esto gracias a mi profesor Gerardo que muy generosamente me presto su prensa para poder jugar un poco a grabador jejeje.
El porque de las figuras desnudas tocando instrumentos es fácil. La representación mediante el dibujo del cuerpo desnudo ejecutando el instrumento y las poses forzadas en que los coloco para que entren en el formato de la hoja, da un campo rico para jugar con la anatomía desnuda. Aparte da una sensación de desnudes del alma al músico, que se acerca a la melancolía asociada al tango.
Estos grabados siguen con ese deseo mío de no dejar en el olvido, de mi parte, la técnica del grabado. Quizás no pueda hacer tantos como quisiera, ni mucho menos tan complejos.
En esta ocasión hice unos diseños a dos colores, lo que podría llamarse un camafeo, excepto porque tiene colores varios en ves de ser solo un ocre. Aunque la verdad no se mucho de la terminología del grabado así que bien puede ser. Mi idea para un futuro no muy lejano es hacer policromías más complejas, no digo algo al nivel de los grabados japoneses, pero sin lugar a duda es ahí adonde miro a la hora de pensar en grabados a todo color.
Este es uno de los tantos proyectos que me quedaron colgados durante todo el año pasado y recién ahora puedo dar por concluidos.
Por cierto, ya que hice un montón de copias de la serie que están a disposición del que las quiera, ya sea la serie completa o individualmente. Eso si, tenes que venir a retirarlas personalmente, no hago delivery… ya no mas.
Adiós, muchachos. Ya me voy y me resigno...Contra el destino nadie la talla...
Se terminaron para mí todas las farras, mi cuerpo enfermo no resiste más...

Xilografia estampado en papel.

Así era mi abuelo, o yo me lo acuerdo asi




Tarde o temprano llega el momento en que un artista retrata a un familiar. No creo que haya muchos que se salteasen esta instancia. Ya sea como ejercicio u homenaje al retratado. Esta pintura que les traigo en esta oportunidad, corresponde a la última categoría. Este es un retrato post mortem de mi abuelo materno. Es un regalo que le hice a mi abuela, que hacia poco menos de un año había enviudado y me pareció que, ya que en una época de mi infancia fui criado por ellos, era lo mínimo que podía hacer, en parte a modo de retribución. De más esta decir que le encanto y se emociono un montón y lo tiene colgado en el living de la casa.
En esta pintura me centre en la composición de la imagen y los elementos anecdóticos característicos del modelo, los cuales tenían que tener semejanza con el modelo real pero tratando de no caer en los estereotipos de retratos típicos. Por eso en ves de copiar directamente de una fotografía única, hice una composición de varias fotos, tomando elementos de todas, y el color es totalmente interpretación mía.
 Los rasgos de el rostro, con una mirada que le era característica, la postura del cuerpo, como se apoyaba, y las manos, exageradamente grandes, que enfatizan el carácter de trabajador que lo definió en vida. Estos rasgos lo hacen identificable para los que lo conocían y logran evocar un su recuerdo, o por lo menos lo intenta.
La paleta que utilice es la que vengo trabajando hace un tiempo. La saturación del color y el contraste son elementos con los que estoy jugando hace rato y seguramente siga tratando de encontrarle la vuelta, al menos por un tiempo.
No se si esta pintura es de lo mejor que he hecho, pero esta dotada de mas carácter personal que casi todo lo que esta publicado en este blog. No se si voy a tener muchas oportunidades en mi vida de hacer trabajos con este, así que aprovecho para darle la relevancia que tiene. Hasta la próxima.

Oleo sobre MDF.

4 ene. 2012

El Alfa y el Omega





…Y como ya ven, los rumores sobre mi muerte han sido exagerados…
Buenas y santas, lector/a de este blog. Esta vez si he de referirme solamente a los que quedan, ya que después de tan larga ausencia, más de seis meses, poco lector asiduo debo de tener. Sepan disculpar aquel que ha sabido disfrutar las imágenes en este espacio publicadas y sufrir las palabras escritas en el mismo. No tengo un motivo concreto para este impas, trabajos he tenido, y varios por suerte, También termine muchas cosas que tenia aplazadas desde hace rato y estoy terminando otras en estos mismos días, que irán apareciendo publicadas. El 2011 puede ser catalogado como uño productivo. No he logrado estabilizarme con un trabajo en lo que es el arte o la grafica, pero cada día mas, estas fuentes aportan ingresos, por pequeños que sean, y quien dice quizá este 2012 sea el año que por fin logre obtener mi mas que ansiado trabajo como lo que sea en este rubro. Sino tendré que cumplir mi pospuesto juramento de buscarme un laburo y dejarme de joder. Igual este año se pronostica la fin del mundo jeje.
Si, ya adivino, esta entrada va ser poco de pintura y mas un soliloquio personal, así que arepantíguese y sírvase otro vaso que seguimos.
Este blog fue inaugurado en un principio como una forma de mantenerme ocupado y con una ilusión de lo que hiciera tenia un lugar al cual ser dirigido. Con el tiempo mis trabajos, por suerte y gracia al tata, fueron teniendo un fin en si mismos y no el mero hecho de aparecer publicados aquí. No obstante, hay una gran cantidad que si entran todavía en esta categoría, aunque ya no sean hechas expresamente por este motivo. Tampoco publique todo lo que hice en este lugar. Cuando mi cantidad de trabajos creció y ya no hacia falta que publicase todo lo que hacia empecé a ser mas selectivo, por ejemplo, en este momento debo de tener casi 50 pinturas de caballete hechas desde que empecé a publicar, pero no todas tienen algo que merezca ser expuestas acá, lo mismo con otros trabajos, tengo murales que por ahí no están mal, pero por cierto desagrado personal o considerarlos menos míos, no los incluyo. Pero aunque no cumpla mas ese rol de de único lugar para exponer mi trabajo, sigue siendo mi espacio mas personal. Lo cual también lo inhabilita como espacio de muestra de trabajos. Para eso tengo otros lugares mas idóneos y muestro las cosas que considero que me sirven de muestra laboral, esto es puro cachivache noma.
Ahora si una breve acerca de las pinturas. Estas pinturas fueron consecutivas una respecto de la otra, y sin embargo no pueden ser más disímiles. Son las ultimas naturalezas que he realizado hasta la fecha y muestran un poco la capacidad de acción que tengo en este ámbito, que es el laboratorio donde aprendo a pintar para poder aplicarlo en mis otras pinturas, ilustraciones o murales. Por supuesto esto no acaba acá y quizás nunca lo haga. Me falta mucho por aprender del color y, siempre que tenga tiempo, mal no me va a venir ponerme unos cacharros y frutas pa pintar.

Realizado con oleo sobre chapadur.